江南官方体育APP下载:去春天寻访东方美学
几乎是超越时空的，春天万物萌动所展现出的生机勃勃，是一切文化所赞颂的美。在崇尚与自然共存、相信“天人合一”的东方哲学中，春的美，在各种艺术形态中都蓬勃葳蕤。
这个春日，三位艺术大师，自千年中华文化瑰宝中探索根源、体悟匠心，感受时光凝炼的春机之美，发现“于天地之外，另构一种灵奇”的东方意象美学。
“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”，这是越剧新版《梁祝》中自《诗经》中加入的一段唱辞，如果你细细品味会发现在贯穿始终的《梁祝》小提琴协奏曲中，蕴藏着整个春天。一如梁山伯与祝英台故事的开始，朦胧的竖琴引路，长笛声由慢及快，像一袭和煦的春风向我们吹将起来。氤氲的山水之间，一座亭台，梁山伯与祝英台在此相会，浓浓的越剧调化作了一汪春水般的柔软旋律。
在时间长河中，爱与春天同在。古老的梁祝，早已成为独属于中国人的爱情符号，是“浪漫爱情”的文化象征。
以吴侬软语唱述，全女班演绎的越剧，更是让这样的浪漫化作了极致。我们邀请到越剧表演艺术家茅威涛老师，寻访那份朦胧清丽的江南音韵之美。
被称为“越剧第一女小生”的茅威涛，虽已年过60，扮起戏装却依然活脱脱一个“玉树临风、清秀俊朗的好少年”。身为越剧“五朵金花”中的一朵，她演绎的温润如玉的女小生，成就了许多女性心目中的理想男性形象 。
“每一种语言都有自身的韵律和节奏，这背后也是一方人的思维方式，所以无论是从故事的叙述角度以及唱腔的音韵节律，吴方言都是越剧的根源所在。”茅威涛说，在软糯绵长的吴语音韵流转间，江南的白墙灰瓦、小桥流水，烟雨朦胧，都在一方空灵的舞台上，如画卷般向人们徐徐展开。
对于女子越剧，女小生的扮演，她认为那是一种双重审美。“实际上那是以一种女性视角来塑造女性理想中的完美情人，我们坚持以全女子演绎，也是为了更容易以一种共情的方式来演绎浪漫故事。而这也是越剧诞生发展到今天，所形成的一种独特的美学特点。”
“中国的传统写意，是为了营造一种留白式的诗意化的东方美学。”茅威涛解释道，在她演绎的《陆游和唐琬》的故事中，舞台布景被简化，只以梅影来虚拟故事中的梅园，这也是一种写意抽象的手法，这也来源于《诗经》中“比兴”的手法。
2006年，在越剧百年诞辰之际，茅威涛创作主演了新版《梁祝》，将这个经典爱情故事与越剧重新进行了改编。新版加入了《诗经·邶风·击鼓》中的诗句，并把小提琴协奏曲《梁祝》反哺成为全剧的音乐主题，以符合当代的全新审美及手法，实现了传统戏剧新的演剧风格。
谈及自己所做的各种尝试与创新，茅威涛说：“所谓的守正创新背后，就是要在自身的文化根源中去挖掘能量， 例如梁祝这个传奇的爱情故事，自东晋拥有雏形到今天，已经有1700多年的历史，它几乎根植于所有中国人的记忆中。我们加入的诗经，看起来是种形式的新，可实则还是源于我们的文化根脉。无论表演形式如何变化，梁祝中的东方美学从未改变。”
坚持“唯有根源，方知彼岸”的艺术创作理念，我们越剧艺术从传统文化根脉当中汲取养分。发展到今天，我们越剧人自己对这门艺术的认知有了符合当代语境的新表达。”
“春水织文縠，春花散云锦”。世人都说春日里花团锦簇，美之至也。这一个“锦”字，也正代表了中国传统工艺的极致繁复之美。
“锦，金也。作之用功重，其价如金，这是锦的来处”，云锦工艺大师金文老师认为，云锦织造技艺是几千年丝绸工艺的集大成者。
“云锦金碧辉煌的外观促成了它‘锦中之冠’的名号，从材料上它就非常金贵，”金文老师向我们娓娓道来云锦的精巧工艺，“云锦里头最主要的表现形式是大量用金，它的线条最外边都是用金线来包裹的。一块大大的金块经过千锤百炼，敲得很薄很薄，最后炼成比一毫米更细的直径0.06毫米的金线，敷上用竹子做的七合纸，就是七张纸敲成一张纸，纤维被压得极为紧密，这样金线才不会断。你要将这个金线织进丝绸里，也是不能有任何变化，不能有翻转的。”仅凭这一项金线工艺，人们似乎就能窥见云锦那登峰造极的繁复技艺。
上世纪80年代，一件万历皇帝的龙袍复制品在南京定陵博物馆展出，当时的故宫服饰专家沈从文一见倾心，“这件明皇朝袍的选料、织纹、色彩、图案、织造技艺，都同历史真品相同，堪称再现传世稀珍原貌”。而这正是金文老师当年的倾心之作，不仅在1984年获得了“中国工艺美术百花奖最高奖－珍品奖”，金文老师从此也被冠上了“织造龙袍第一人”的头衔。
“云锦的工艺极为繁复，只要稍有差池，就前功尽弃。尤其是当年复刻那件‘织金孔雀羽妆花纱龙袍’，用到了孔雀毛，可这种工艺在当时早已失传。如何加捻，如何让它与更细的丝线织在一起，如何防止被虫蛀，这都耗费了非常多的时间从考古资料、文学典籍等等方面挖掘、研究、实验。”
一件龙袍有一百多万根的纬线，需要运行挑花结本编出的100多万个程序，云锦甚至可以被称为现代科技之母。“它是极为精密的，云锦先是要绘制意匠图，将纹样放大、分割为几十万个点彩小格子的意匠图。接着就是最关键的‘挑花结本’，当经线位于纬线之上，意为有花；当经线位于纬线之下，意为无花，像二进位制的0和1。织的时候两位织工密切配合，楼上‘拽花工’负责提升经线，将‘花本’中的信息一一传出，楼下的织手根据提起的经线，用飞梭将五颜六色的线交替盘织，妆金敷彩。”金文老师认为云锦就是一种精确、精密的经纬交织的“编程”艺术。
旧时，云锦只为皇家所御用。“皇帝的衣服叫天衣，而天衣无缝说的就是龙袍，金彩衔接、花纹合一，图案纹样拼在一起要完整，严丝合缝。”一件龙袍织造需要若干年，而丝线会随着四季更替、气温湿度的变化而伸缩，“不同的气候都会影响织物的缩率，所有纹样都要准确记住织的那天是下雨，还是刮风，晴天，还是阴天，然后体现到手上，我有多大的力量去打位，然后所有的纹样最终都要梭在一起，梭成一样的。”
对于金文老师来说，所谓匠心即是“精诚所至，金石为开”的精神。“云锦是提花织物，经线和纬线进行紧密地交织，将各种颜色织进去，才能体现出它金碧辉煌的效果。感。”
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，这是李白为杨玉环所做。和暖的春风最是合人心意，如花盛开，那真是扬扬自得。京剧《贵妃醉酒》的起端，便是这“三千宠爱一身专”的春风得意。
“海岛冰轮初转腾…见玉兔又早东升，京剧里的四平调这一段是特别美的，金色鲤鱼，长空雁，这些词中，都是杨玉环一路上看到的景致，也是她内心的得意。”十岁开始修习京剧的史依弘笑称，“我一开始学戏就接触贵妃醉酒，这出《贵妃醉酒》够我修行一辈子。”
“京剧是特别凝炼的艺术。四功五法唱念做打，手眼身法步，每一个关节都要训练，每一下都有规范，演员要在这个规范里，慢慢地变得越来越美。台上那一分钟，都是台下十年功，一点一点磨练，一点点凝炼出来的。”史依弘回想起初时练功的情景，“那时候跟着老师学习声乐，就学一句唱，这一句，学了半年，来来回回，反反复复，千锤百炼，就这一句，唱会了，也就融会贯通了。一个眼神、脚步、手指，都是这样。那时候，耗一个山膀，老师就让我们在那耗着，一刻钟、半小时，就为了让身体形成肌肉记忆。”
雍容华贵的《贵妃醉酒》，可以说是梅派京剧的一出代表剧目，它其实没有太多故事情节，全靠对杨贵妃人物性格、情绪的描摹，展现出一种细腻唯美的舞台表演。这就需要日常演员做许多揣摩情绪的功课，从心底里涌动出情绪。
“京剧看起来是一种写意的艺术，但实际上背后是一种写实，因为它完全来源于生活。例如嗅花、折花这样一个动作，我会要求学生回家拿一支真的鲜花，去演绎一遍，否则你的动作就不够真实、不够贴切。”
京剧的舞台，也最是极简凝炼。只有一桌二椅，演员向上一指，它就做个山；向下一看，又成口井。贵妃醉酒里，演员手这么一指，天上似乎就飞过去一对雁儿，脚上一跨、身体稍许那么一斜，舞台上就出现了一座玉石桥。
史依弘提到京剧是一种虚拟表演的艺术，通过演员的表演，让观众产生想象力，京剧舞台如此凝炼，也都是因为前辈艺术家们发挥了无限的想像力，将自己对生活的观察和经验，凝炼抽象出人物在环境中的动作特点，设计出最为简洁空灵的舞台，也为舞台表演留出了自由广阔的空间，演员成为了流动的布景，也让舞台展现出流光溢彩、无声胜有声的写意美。
从中华文化瑰宝中寻找春之美，如果你也曾留意，想要寻觅珍宝，你会发现春之女神以无数种姿态，驻留于数千年的中华文化长河之中。那与自然共生的东方哲思也会在人们的中绽放新的生机。这个春日，与我们一起踏上寻找东方美学的旅途吧。
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